3ª edição da “Ocupação em Mostra” reúne sete potentes resultados da iniciativa de ocupação de salas do Centro Cultural iBT

O Instituto Brasileiro de Teatro (iBT) apresenta a 3ª Ocupação em Mostra, a qual apresenta recortes cênicos dos projetos que participam da 5ª Ocupação do iBT, revelando processos desenvolvidos dentro das nossas salas de ensaio entre os meses de fevereiro e maio.

Do Ventre à Cabeça / Créditos: Divulgação

Sete grupos se destacaram em uma investigação curatorial que buscava selecionar projetos para partilhar com o público o resultado desses três meses de laboratório. Aqui, o teatro não se limita à apresentação, mas é também onde o olhar e a escuta do público se tornam parte da criação, apontando caminhos para o futuro da obra.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA DA 3ª OCUPAÇÃO EM MOSTRA

Quando: 08 a 10 de maio de 2026

Onde: Centro Cultural iBT (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277 - Bela Vista, São Paulo - SP)

Ingressos: Entrada gratuita (sujeito à lotação)

Classificação etária: variadas conforme espetáculo (conferir abaixo)

DIA 08 DE MAIO | SEXTA-FEIRA

17h - O Paraíso São Os Outros

Com: Teatro Interrompido Cia. de Arte

Local: Palco Praça, no Centro Cultural iBT (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277)

Classificação: Livre

Direção: Rita Grillo

Dramaturgia: Bruno Lourenço

Elenco: Juliane Arguello; Letícia Calvosa; Lisi Andrade

Direção Musical: Lisi Andrade

Direção de Arte e Figurino: Victoria Moliterno

Duração: 50 minutos

Sinopse: “O Paraíso São Os Outros”, adaptação da obra homônima de Valter Hugo Mãe, aborda as reflexões de uma Menina sobre o amor e a passagem da infância para a juventude. Ao observar relações familiares, afetos e suas rupturas, ela atravessa uma jornada de descobertas, aprendendo a coragem de amar e entendendo que “o paraíso são os outros”.

20h - Diabo na Calçada

Com: Guira

Local: Sala Cênica, 10ª andar do Centro Cultural iBT (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277)

Classificação: 16 anos

Idealização: Ailton Barros e Guira

Direção: Ailton Barros

Dramaturgia: Guira

Atuação: Guira

Direção de movimento: Castilho

Iluminação: Matheus Brant

Sonoplasta: Mateus Rodrigues

Figurino: Gui santti

Duração: 60 minutos

Sinopse: Diabo da Calçada é um espetáculo que aborda a vivência na rua a partir do trabalho sexual. A cena se constrói a partir do cotidiano de quem ocupa a calçada como espaço de trabalho, negociação e sobrevivência, evidenciando as tensões entre vida e morte que atravessam sua experiência urbana. Propondo uma reflexão política sobre trabalho, direitos, consumo e invisibilização. Em uma realidade marcada pelo estigma e pelo tabu em torno da prostituição, o espetáculo questiona a ausência de reconhecimento institucional e social.

DIA 09 DE MAIO | SÁBADO

17h - Tabú

Com: Grupo Galeria de Teatro

Local: Palco Praça, no Centro Cultural iBT (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277)

Classificação: 18 anos

Idealização: Ailton Barros e Guira

Direção: Filipe Salvador e Miranda Gonçalves

Dramaturgismo: Filipe Salvador

Elenco: Carla Furtado, Dayana Brito, Emmanuelle Barcelos, Iraci Estrela, Gabi Bezerra, Joana Chaves e Luara Correa.

Duração: 90 minutos

Sinopse: Um grupo de atrizes leem o capítulo de um livro e se encontram no palco para debater. Minutos antes deste encontro, assopram em seus ouvidos um disparador para que, em meio ao diálogo, elas mintam. Instaura-se um jogo - o que é cena? Nesta peça, há apenas uma regra: a única verdade é que se mente.

20h - Do ventre à cabeça

Com: Luiza Braga

Local: Sala Cênica, no Centro Cultural iBT (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277)

Classificação: Livre

Idealização: Coletivo Filhos de Iracema e Luiza Braga (PA)

Direção: Victor Mendes (SP)

Produção Geral: Gabi Gonçalves (Corpo Rastreado)

Dramaturgia: Luiza Braga (PA)

Direção Musical: Marco França (RN)

Direção de Fotografia: Caio Oviedo (SP) e Helton Nóbrega (RN)

Direção de Movimento e Preparação Corporal: Fabrício Licursi (SP)

Assistência de Direção: Giovanna barros (SP)

Elenco: Luiza Braga (PA)

Música em Cena: Gisah Preta

Cenografia: Marisa Betivegna(SP)

Consultoria em Encantaria: Yá Gedeunsu, Babá Alá Omin e Yá Ejilaiê (PA)

Consultoria em Encantaria: Coletivo Filhos de Iracema (PA)

Duração: 35 minutos

Sinopse: Costurando saberes e o modo de vida de populações ribeirinhas da amazônia cabocla do norte do Brasil, "Do Ventre a Cabeça' cria uma narrativa de cura a partir dos ensinamentos de uma avó ribeirinha, revisitando sua ancestralidade e os saberes da Encantaria e do Tambor de Mina, a partir das narrativas míticas da Cabocla Encantada Mariana.

DIA 10 DE MAIO | DOMINGO

16h - Sakura

Com: Sakuras Lab

Local: Salão, no Centro Cultural iBT (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277)

Classificação: 16 anos

Direção e Concepção: @ayo.klunga e @afrokyra

Figurino: @pedra.bra

Produção: @davidcosta

Assistência de Produção: @ewepixain

Apoio: @ibteatro

Duração: 60 minutos

Sinopse: Sarakuras um ato poético e político de sacralização da travestilidade.

Negociando o sagrado e o profano tencionando a lógica binária.

Corpas híbridas, humana/bicho/quimera/ciborgue.

Do ruído o nascimento, uma ação combativa, um canto, um silêncio.

A travestilidade como ponto primordial pra questionar a lógica binária. A dualidade do ibejis e a tecnologia ballroom para se criar estratégias de combate.

18h - Batalha da Kuadrilha

Com: Kuadrilha Teatral

Local: Palco Praça, no Centro Cultural iBT (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277)

Classificação: 12 anos

Direção: Mozzi/Queu 

Dramaturgia: Kauan Ribeiro

Sonoplastia: MD/Werick/Queu 

Operação de som: Fael Mares

Iluminação: Leonardo Espinosa

Operação de luz: Natan Assis

Figurino: Nena Bondanca/Mozzi

Cenografia: Eri/Nathan Cunha

Produção Geral: MD/Nena Bondanca/Leonardo Espinosa 

Atuação: Mozzi, Queu, Kauan Ribeiro, MD, Werick Rocha, Leonardo Espinosa, Nena Bondanca, Eri, Nathan Cunha, Brie dos Reis, Anaju e Órbita Dnelly Rosa

Duração: 50 minutos

Sinopse: Unindo a linguagem teatral com a batalha de rima, os MCs e narradores contam a história de um corpo-corpa que vive a cultura de rua e enfrenta as suas próprias lutas como artista marginal. A peça é dividida em três rounds. Com brincadeiras, jogos e metáforas, os MCs-narradores expressam e manifestam as vivências passando pela infância, amadurecimento, vitórias e derrotas presentes na vida de um artista... que pode ser qualquer um de nós.

20h - Nó

Com: Heloisa Jorge e Fábio Osório

Local: Sala Cênica no Centro Cultural iBT (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277)

Classificação: 14 anos

Direção: Beatriz Barros

Texto: Gildon Oliveira

Atuação: Heloisa Jorge e Fábio Osório Monteiro

Direção Musical: Muato

Cenário: Pedro Levorin

Iluminação: Guilherme Soares

Assistência de direção e Comunicação: Mayhara Ribeiro

Produção: Zóio de Jabuticaba - Fábio Osório Monteiro e Gabriel Pedreira

Duração: 90 minutos

Imagens do espetáculo: clique aqui (Créditos:  Divulgação)

Sinopse: Nó, de Gildon Oliveira, é uma peça que se dedica ao amor e ao luto, a presenças e a ausências... A história acompanha Célia e Sebastião, um casal negro de meia-idade, que vive o luto pela morte violenta do filho Emanuel, de treze anos. A tensão entre a revolta ativa de Célia e o conformismo amargo de Sebastião os afasta, revelando as fissuras que o luto abre no casamento e a luta solitária de cada um para sobreviver à ausência. Em um arco de resistência e redescoberta, Sebastião e Célia encontram um caminho de volta um para o outro.

iBT E SUA ATUAÇÃO

Fundado em 2022, o iBT desempenha um papel crucial ao facilitar conexões e financiamento para as companhias de teatro, através de uma governança sólida e gestão profissional. Criado por cinco fundadores, sem fins lucrativos, o objetivo do Instituto é democratizar as artes cênicas no Brasil, fomentando sua cadeia produtiva e valorizando os artistas do país. Ele tem o compromisso de ser o catalisador do segmento teatral em todo o Brasil, auxiliando na profissionalização, popularização, divulgação e criação de público. Isso tudo é feito sem nenhum custo aos produtores, atores/atrizes e público.

O Instituto também apresenta uma série de ações voltadas à classe teatral, que acelera a profissionalização de grupos e artistas, atuando desde a capacitação até no auxílio de realização de espetáculos, incluindo captação de investimentos do setor privado. 

Todas essas ações só são possíveis devido à atuação inicial de um fundo patrimonial filantrópico e dos patrocinadores XP Investimentos, Bora Hub AMBEV, Instituto Aegea, Syn, Electrolux, Vitopel, Hermes Pardini, Grupo Fleury, Irch - Instituto Carlos Roberto Hansen, Tigre Brasil, DSV, Loga – Logística Ambiental de São Paulo S.A e Esfera Energia. Além do apoio do Grupo Sabará e Cobasi. Todas essas empresas são conscientes do caráter único das artes cênicas e cultura e fazem de seus investimentos um agente transformador no país. 

Press release by Motisuki

Esse conteúdo faz parte do projeto Mona Cultural e conta com o apoio de Dicas do Dia e CareUp