A Chorus Line: Um dos maiores fenômenos do Teatro Musical Mundial está de volta aos palcos brasileiros

Um dos maiores fenômenos do teatro musical mundial está de volta aos palcos brasileiros. Em comemoração aos 50 anos de sua estreia na Broadway, A Chorus Line ganha nova montagem nacional a partir de 18 de setembro, no Teatro Villa Lobos, em São Paulo. Ingressos já estão à venda em SYMPLA, mais informações em SERVIÇO abaixo.

Créditos: divulgação

O musical foi apresentado pela primeira vez no Brasil em 1983, em montagem histórica – a primeira réplica oficial da Broadway no país – dirigida por Flávio Rangel, produzida por Walter Clark e traduzida por Millôr Fernandes. O espetáculo ficou sete meses em cartaz em São Paulo antes de seguir para o Rio de Janeiro, revelando talentos como Cláudia Raia, Totia Meirelles, Raul Gazzola, Regina Restelli, Thales Pan Chacon, Guilherme Leme, Maria Lucia Priolli, JC Viola, Eduardo Martini e Nadia Nardini.

A nova montagem chega agora aos palcos brasileiros com uma roupagem moderna, reinventando o clássico para encantar a audiência contemporânea. A versão brasileira é de Miguel Falabella, com direção geral e coreografia de Bárbara Guerra, direção musical de Jorge de Godoy e figurinos de Theo Cochrane

Apresentada pelo Ministério da Cultura e pela seguradora MAPFRE, em uma produção de DanCaldini e Atual Produções, A Chorus Line é apresentado no Brasil por meio de acordo com a Concord Theatricals, em nome da Tams-Witmark LLC.

“Trazer Chorus Line de volta aos palcos é uma emoção imensa. Este musical revolucionou a Broadway e, no Brasil, foi um divisor de águas no nosso teatro musical, revelando artistas que se tornaram ícones da cena cultural. E, pra mim, tem um significado ainda mais especial. Eu vim da linha de coro, sou bailarina de formação, então estar hoje na direção desse espetáculo é muito emocionante. É como voltar pra casa, mas agora podendo contar essa história de outro lugar. Dar vida novamente a esse fenômeno é, acima de tudo, celebrar os sonhos, as vulnerabilidades e a paixão de todos os artistas que vivem para estar no palco.” comenta Bárbara Guerra, diretora do espetáculo.

Com direção e coreografia de Michael Bennett, texto de James Kirkwood Jr. e Nicholas Dante, músicas de Marvin Hamlisch e letras de Edward Kleban, o musical estreou em 25 de julho de 1975 no Shubert Theatre, em Nova York, onde permaneceu por 15 anos ininterruptos, quebrando recordes de público e consagrando uma nova forma de contar histórias no teatro musical.

Aclamado pela crítica e pelo público, venceu nove prêmios Tony e o prestigioso Pulitzer de Drama, e foi adaptado para o cinema em 1985 por Richard Attenborough. Sua estrutura inovadora, centrada na vulnerabilidade dos intérpretes, influenciou toda uma geração de criadores e permanece como uma obra atemporal e universal.

A história

O enredo acompanha uma audição em um teatro vazio, liderada por Zach, diretor de um novo musical da Broadway. Dezessete bailarinos disputam oito vagas no elenco, mas são surpreendidos com um pedido incomum: em vez de apenas demonstrarem técnica, precisam expor quem realmente são. A partir daí, cada candidato revela memórias, conflitos e descobertas — formando um mosaico de experiências que retratam a luta, a paixão e a fragilidade por trás da vida de artista.

Cassie, uma veterana que já foi protagonista, tenta voltar ao coro e lidar com seu passado profissional e afetivo com o próprio Zach. Paul, reservado e introspectivo, comove ao contar sobre sua trajetória de autodescoberta, marcada pelo preconceito e pela rejeição familiar. Sheila, espirituosa e sarcástica, mostra fragilidade por trás da fachada confiante.

Val desafia os padrões estéticos impostos às mulheres no teatro musical, enquanto Diana, Connie, Mike, Richie e outros personagens expressam, por meio de coreografias e canções marcantes, os dilemas e esperanças de quem vive para dançar.

O espetáculo culmina em um número coletivo arrebatador, com a icônica canção “One”, celebrando o espírito de grupo e a individualidade que compõem a arte da cena.

Com narrativa comovente e coreografias eletrizantes, A Chorus Line é conduzido por músicas icônicas como “I Hope I Get It”, a música de abertura, onde os candidatos expressam sua ansiedade e desejo de serem escolhidos na audição; “Nothing”, um dos solos mais marcantes da obra, interpretado por Diana, em que ela narra uma experiência frustrante com uma professora de interpretação; “What I Did for Love”, uma das canções mais conhecidas do espetáculo, interpretada por Diana e pelo elenco, sobre a dedicação e os sacrifícios feitos pela arte; “One”, número final da montagem, com todo o elenco em formação de linha, celebrando o coletivo, além de muitas outras faixas marcantes como “I Can Do That”, “At the Ballet”, “Sing!”, “Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love”, “Dance: Ten; Looks: Three” e “The Music and the Mirror”.

A Chorus Line é mais do que um musical: é um tributo aos intérpretes que fazem a magia acontecer longe dos holofotes principais.

As audições para a montagem brasileira

Para compor o elenco da nova montagem, estão abertas as audições para atores, cantores e bailarinos. As inscrições devem ser feitas até o dia 10 de julho por meio do formulário disponível na bio do Instagram oficial @choruslinebr ou diretamente pelo link: AUDIÇÔES

A produção busca artistas com forte preparo técnico e sensibilidade cênica, que unam expressividade, domínio vocal, boa afinação e versatilidade em diferentes estilos de dança. O elenco será composto por perfis diversos e faixas etárias variadas, refletindo a pluralidade de experiências presente na própria dramaturgia do musical.

Entre os destaques do elenco estão:

Cassie – Dançarina experiente e intensa que busca uma nova chance no coro após o estrelato. Requer forte presença cênica e um dos solos mais icônicos do espetáculo.

Paul – Introspectivo e sensível, comove o público ao revelar sua jornada pessoal como artista drag. Exige profundidade dramática.

Sheila – Sarcástica e espirituosa, sua armadura de humor esconde uma história de dor. Requer timing cômico e densidade emocional.

Val – Irreverente, carismática e afiada, protagoniza o número sobre os padrões de beleza no meio artístico.

Mike – Jovem, vibrante e altamente técnico, destaca-se na dança logo no início do musical.

Diana – Latina e determinada, representa os desafios enfrentados por artistas em formação e canta “Nothing”, um dos solos mais poderosos da obra.

Connie – Talentosa e enérgica, lida com estereótipos por sua baixa estatura e aparência asiática, mas brilha com humor e determinação.

SERVIÇO – A CHORUS LINE

Estreia: 18 de setembro

Temporada: Até 14 de dezembro

Local: Teatro Villa Lobos

Endereço: Av. Dra. Ruth Cardoso, 4777 – Jardim Universidade Pinheiros, São Paulo – SP

Horários:

Quintas e sextas às 20h

Sábados às 16h e 20h

Domingos às 15h30 e 19h

Duração: 2h com 15 minutos de intervalo

Classificação etária: 12 anos

Ingressos:

Plateia Premium: R$ 320,00 (inteira) / R$ 160,00 (meia)

Plateia VIP: R$ 300,00 (inteira) / R$ 150,00 (meia)

Plateia Baixa: R$ 280,00 (inteira) / R$ 140,00 (meia)

Plateia Alta: R$ 250,00 (inteira) / R$ 125,00 (meia)

Plateia Alta Popular: R$ 45,00 (inteira) / R$ 22,50 (meia)

Balcão: R$ 45,00 (inteira) / R$ 22,50 (meia)

Clientes MAPFRE têm 30% de desconto nos ingressos inteiros (limitado a 4 ingressos por CPF)

Vendas: Sympla

Venda para grupos: grupos@atualp.com.br

Redes sociais: @choruslinebr

Sobre a Atual Produções

Em 2025, a Atual Produções celebra 50 anos de trajetória. Sob a liderança dos empresários Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra, a empresa consolidou-se como uma das mais influentes do setor de entretenimento ao vivo no Brasil, sendo responsável por produções e eventos de grande impacto no cenário cultural nacional.

A produtora teve papel fundamental na inauguração de espaços icônicos, como o Allianz Parque — palco de shows memoráveis, incluindo a apresentação histórica de Paul McCartney — e o Teatro Santander, que recebeu a produção internacional do espetáculo We Will Rock You, com músicas da banda Queen.

Reconhecida pela realização de festivais e shows internacionais de grande porte, a Atual já esteve à frente de apresentações de artistas consagrados mundialmente, em parceria com grandes produtores nacionais, como Beyoncé, Green Day, Iron Maiden, The Black Eyed Peas e Lenny Kravitz, consolidando seu nome como referência em eventos de alto padrão.

No teatro, a empresa acumula sucessos marcantes junto à Bárbaro! Produções, como o espetáculo Donna Summer Musical, estrelado por Karin Hils, Jeniffer Nascimento e Amanda Souza; Zorro – Nasce uma Lenda, com Marcos Mion, Leticia Spiller e Bruno Fagundes; e o vibrante Alegria Alegria, com Zélia Duncan. Outros destaques incluem o aclamado Hebe – O Musical, protagonizado por Débora Reis, e a turnê nacional e internacional da peça A Mentira, estrelada por Miguel Falabella e Danielle Winits. As empresas também trouxeram ao país o espetáculo oficial da Disney, Frozen in Concert, montado em uma impressionante tenda de 4.000 metros quadrados no Parque Villa Lobos.

Além dos espetáculos teatrais, a Atual Produções investe em experiências culturais inovadoras, como a exposição científica EXPODINOS – Patagotitan, O Maior Dinossauro do Mundo, desenvolvida em colaboração com o museu argentino MEF e avaliada com cinco estrelas pela crítica da Folha de São Paulo.

Mais recentemente, a Atual e a Bárbaro! foram responsáveis por um dos maiores sucessos da temporada paulista de 2024: Elvis, A Musical Revolution, assistido por 100 mil pessoas. Também levaram ao Rio de Janeiro e São Paulo o musical que celebra a vida e a obra de Tom Jobim, um dos maiores ícones da música brasileira, e apresentaram, em temporadas em São Paulo e Brasília, o musical da Broadway Uma Coisa Gozada Aconteceu a Caminho do Fórum, com Miguel Falabella no papel principal.

Com milhões de espectadores impactados ao longo de sua história, a Atual Produções reafirma seu compromisso com a qualidade, a excelência artística e a inovação, posicionando-se como uma referência no mercado de entretenimento e oferecendo ao público brasileiro experiências únicas e de alto nível.

Sobre Miguel Falabella

Ator, diretor e escritor, Miguel Falabella tem uma trajetória marcante nas artes cênicas e na televisão brasileira. Versátil, destacou-se em diversas plataformas, do teatro ao cinema, passando por sucessos televisivos como Sai de Baixo e peças como A Partilha.

Como diretor e roteirista, é reconhecido pela criação de histórias envolventes e personagens memoráveis, consolidando um legado pautado pela criatividade e pela forte conexão com o público.

Sobre Bárbara Guerra

Bárbara Guerra demonstra sua versatilidade e relevância no cenário artístico por meio de trabalhos marcantes como diretora e coreógrafa. Dirigiu o clássico da Broadway Uma Coisa Engraçada Aconteceu no Caminho para o Fórum, estrelado por Miguel Falabella, e assinou a coreografia de grandes produções, como Zorro – Nasce uma Lenda, Donna Summer Musical, Elvis – A Musical Revolution, Frozen In Concert e Cabaret. Sua excelência como coreógrafa foi reconhecida com o prestigiado Prêmio Bibi Ferreira, pelas contribuições em Zorro – Nasce uma Lenda e Donna Summer Musical. Na televisão, destacou-se como bicampeã do reality show Dancing Brasil, ao lado de Marcos Mion e Yudi Tamashiro.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Serviço

São Paulo 18 de setembro (Teatro Villa Lobos)

Press release by Midiorama

Esse conteúdo faz parte do projeto Mona Cultural e conta com o apoio de Dicas do Dia, CareUp e Cris Moraes PR